JAS: Junção, Abstração, Surrealismo | Perve Galeria, n.º 17 | 16.05 - 4.07.2026
PT| No próximo sábado, 16 de maio, a Perve Galeria (Alfama) abre as portas para 'JAS: Junção, Abstração, Surrealismo'. Esta antologia de João Artur da Silva poderá ser visitada entre as 17h e as 20h no n.º 17 da Rua das Escolas Gerais.
A exposição, que permanece até 4 de julho, reforça a atualidade do percurso do artista, cuja obra estará também em destaque na ARCOlisboa entre 28 e 31 de maio, num projeto da Perve Galeria.
ENG| Perve Galeria is pleased to announce the opening of "JAS: Junction, Abstraction, Surrealism", an anthological exhibition dedicated to João Artur da Silva. The opening will take place on Saturday, May 16th, from 5 PM to 8 PM, at Rua das Escolas Gerais, no. 17, in Alfama.
Running until July 4th, the exhibition coincides with the presentation of the artist’s work at ARCOlisboa (May 28–31), as part of a curated project by Perve Galeria.
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JAS: Junção, Abstração, Surrealismo
16 maio - 4 julho, 2026
Terça-feira a sábado, 14:00 às 20:00
Perve Galeria
Rua das Escolas Gerais, n.º 17, Lisboa
No n.º 17 da Perve Galeria apresenta-se a exposição JAS: Junção, Abstração, Surrealismo, uma mostra antológica dedicada a João Artur da Silva (n. 1928). Figura cimeira e remanescente do grupo histórico Os Surrealistas, fundado em 1949, João Artur é aqui celebrado através de um percurso que atravessa diferentes épocas da sua produção, reunindo escultura, desenho, pintura e fotografia. Aos 97 anos, o artista mantém-se artisticamente ativo no Canadá, afirmando a continuidade de uma prática que atravessa gerações. A exposição coincide ainda com a apresentação da sua obra pela Perve Galeria na ARCOlisboa, reforçando a atualidade do seu percurso no contexto contemporâneo.
O título da mostra, que joga com o acrónimo do nome do autor, sintetiza a sua metodologia de trabalho. A Junção manifesta-se no modo como João Artur da Silva articula mundos e matérias, operando uma síntese entre o rigor das vanguardas europeias e a liberdade formal que sempre o caracterizou. A Abstração surge não como um fim em si mesma, mas como o território onde a linha e a cor seguem o ritmo do pensamento livre. No centro de tudo permanece o Surrealismo, entendido não como um movimento histórico, mas como uma atitude perante a vida e a criação.
Nas obras reunidas, evidencia-se uma prática assente na articulação entre forma e pensamento. João Artur da Silva constrói um vocabulário onde volumes, linhas e superfícies se organizam em sistemas dinâmicos, recusando a fixidez e abrindo espaço a múltiplas leituras. Cada trabalho sugere, assim, não uma solução, mas um campo de possibilidades. JAS: Junção, Abstração, Surrealismo é, por isso, um testemunho essencial sobre a persistência da vanguarda e a vitalidade de um dos nomes mais singulares da arte portuguesa do século XX.
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JAS: Junction, Abstraction, Surrealism
May 16 - July 4, 2026
Tuesday to Saturday, 2pm - 8pm
Perve Galeria
Rua das Escolas Gerais, n.º 17, Lisboa
Following her international acclaim at the Spotlight section of Frieze Masters in London, Casa da Liberdade - Mário Cesariny presents "Anatomia do Sonho" (Anatomy of the Dream). This marks the first solo exhibition of Teresa Roza d’Oliveira (1945–2019) since her debut on that global stage. The exhibition delves into the singular universe of an artist who, navigating between Mozambique and Portugal, forged a distinct visual language to address themes often silenced by official history.
Within this body of work, an intimate mythology emerges—inhabited by anthropomorphic figures and creatures that seem to spring from a memory both collective and personal. Roza d’Oliveira summons these presences to explore the tensions of sexuality and the weight of social and political violence, offering a raw gaze into the female condition and the sovereignty of the body. Eschewing didacticism or the mere illustration of concepts, the power of her work resides in the images themselves, allowing the uncanny nature of her figures to reveal the scars of time and the imprints of power structures.
In this Anatomy, the dream manifests in all its ambiguity, oscillating between the ethereal and the confrontational. The artist’s practice transforms lived experience into a realm where the human and the animalistic intertwine, challenging the norms and boundaries imposed on bodies and identities. By presenting this selection, Teresa Roza d’Oliveira is reaffirmed as an essential feminist voice whose work resists oversimplification and engages the viewer with disconcerting honesty.
The exhibition is part of a broader moment of recognition for her oeuvre, coinciding with Perve Galeria’s presentation of her work at ARCOlisboa (May 28–31), underscoring the contemporary relevance and renewed critical focus surrounding her career.