Perve Galeria

Exposições CL

Navio de Espelhos/Ship of Mirros | 18.06 > 30.07.2022

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Catálogo da Exposição | Exhibition Catalogue PDF/ISSUU

Folha de Sala | Flyer PDF

PT| Casa da Liberdade - Mário Cesariny apresenta a exposição Navio de Espelhos, do coletivo Borderlovers, de Ivo Bassanti (n. 1979, Portugal) e Pedro Amaral (n. 1960, Portugal), inaugurada no mesmo dia em que passam 73 anos sobre a 1ª exposição do anti-grupo surrealista português “Os Surrealistas”, fundado por Cruzeiro Seixas e Mário Cesariny na década de 1940.

Navio de Espelhos, patente até dia 30 de julho, versa a relação entre Mário Cesariny e o Arthur Rimbaud e a fusão dos movimentos surrealistas parisiense, liderado por André Breton, e português, liderado por Mário Cesariny. A exposição conta com retratos dos protagonistas, reinterpretações e obras criadas propositadamente para o local que dialogaram com obras de mestres representativos dos dois movimentos surrealistas, nomeadamente, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Wilfredo Lam, Victor Brauner, entre outros autores integrados na Coleção Lusofonias, cujos percursos artísticos são reflexo deste imaginário. A mostra integra a programação oficial da Temporada Portugal França 2022 partindo do conceito “Casais de Sonho/Couples de Rêve”, de João Pinharanda, e do projeto curatorial de Carlos Cabral Nunes.

ENG| Casa da Liberdade - Mário Cesariny presents the exhibition Ship of Mirrors, by the Borderlovers collective, by Ivo Bassanti (b. 1979, Portugal) and Pedro Amaral (b. 1960, Portugal), opened on the same day that 73 years have passed since the first exhibition of the Portuguese surrealist anti-group "The Surrealists", founded by Cruzeiro Seixas and Mário Cesariny in the 1940's.

Ship of Mirrors, on exhibition until 30th of July, verses the relationship between Mário Cesariny and Arthur Rimbaud and the fusion of the Parisian surrealist movement, led by André Breton, and the Portuguese movement, led by Mário Cesariny. The exhibition includes portraits of the protagonists, reinterpretations and artworks created on purpose for the location that dialogue with artworks of masters representative of both surrealist movements, namely, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Wilfredo Lam, Victor Brauner, among other authors integrated in the Lusofonias Collection, whose artistic paths reflect this imaginary. The exhibition is part of the official programme of the Portugal France 2022 Season, based on the concept "Dream Couples/Couples de Rêve", by João Pinharanda, and the curatorial project of Carlos Cabral Nunes.

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Coleção Lusofonias em Ancara | 19.09 > 4.10.2019

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Portuguese Embassy & FADA gallery in Bilkent University Location: Ankara, Turkey.
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EN|The LusoFonias collection will be presented at the exhibition "Connecting to Portugal and to the Portuguese-speaking World - A Modern and Contemporary Art" at two locations in Ankara, Turkey, at the Portuguese Embassy in Ankara, which will begin on September 18th, and at the Bilkent University Fada gallery, which will be on display on September 19th till October 4th, ending with a Finissage to celebrate October 5th, commemoration date of the Portuguese independence through the commemoration of the Implantation of the Republic in 1910.

It brings together works by an admirable group of artists from Portugal and various Portuguese-speaking countries and communities such as Brazil, Angola, Mozambique, Cape Verde, Guinea-Bissau, São Tomé and Príncipe, Macau (China) and Goa (India). This exhibition results from the selection made from a vast collection of art, initiated in 1999, by Perve Galeria. Of the most prestigious contemporary authors presented in this exhibition, stand out: Cruzeiro Seixas (Portugal), Ernesto Shikhani (Mozambique), Manuel João Vieira (Portugal), Marcelo Grassmann (Brazil), Manuela Jardim (Guinea-Bissau), Tchalé Figueira (Cape Verde), among others.

This public display of art is a follow-up to other ones previously held on the same collection, internationally known as "LusoFonias" in New Delhi, India, and which had the support of the Portuguese Embassy in India requested and hosted by the India International Centre (2015) and presented in Portugal at the UCCLA headquarters (2017), at the Independence Palace (2015) as part of the Commemorations of 40 years of Independence in the PALOP with the support of the CPLP, in Lisbon and the Egyptian Palace (2012), in Oeiras.

 

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Coleção LusoFonias em Istambul | 11.09 > 15.09.2019

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TomTom Kirmizi building Location: Istanbul, Turkey.
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EN | LusoPhonies collection, that we are honored to present in Turkey, has it’s VIP preview on September 11th in Istanbul at the TomTom Kirmizi building, the exhibition relies on a historical building to bring artists together as in this celebration of artistic nature. Manuel João Vieira, one of the most important and multidisciplinary artists of his generation, who relies on his social critique to question several subjects had his performance called "Longing Paradise", where he questions the life of artists and art itself, it is seen as a place where there is freedom to build a space simultaneously existent and non-existent, which allows through determination an idea of perfection, and the possible (re)construction of paradise as a future project, starting from the memory and nostalgia of the perfect place. Where a selection of objects is considered perfect, thought behind the search for a New World.

The contemporary artists are featured at the Contemporary Istanbul Artfair include: Cruzeiro Seixas (Portugal), Ernesto Shikhani (Mozambique), Manuel João Vieira (Portugal), Marcelo Grassmann (Brazil), Manuela Jardim (Guinea-Bissau), Tchalé Figueira (Cape Verde), among others.

Special thanks to the Instituto de Camões, the Portuguese Embassy in Ankara, TomTom Designhood and Optylon Krea.

Curator: Carlos Cabral Nunes.

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Finissage: Exposição Conexões Afro-Ibero-Americanas | 07 Maio, 17h30

uccla-encerramentoUCCLA | Avenida da Índia, nº 110, Lisboa | Tel: 218172950 | MAPA

 

Domingo, dia 7, às 17h30, não perca a FINISSAGE da Exposição "Conexões Afro-Ibero-Americanas", patente na UCCLA.
A sessão será presidida pelo Secretário Geral da UCCLA, Dr. Vítor Ramalho e conta com dois momentos muito especiais: um momento de poesia com Kwame Kondé, pseudónimo de Francisco Fragoso, o reconhecido poeta, ensaísta, médico e dramaturgo Cabo-verdiano e ainda o anúncio público do vencedor do Prémio Literário UCCLA 2017: Novos Talentos Novas Obras em Língua Portuguesa.
Esperamos por si!

Como chegar: 
Autocarros e Elétrico (Rua da Junqueira): 15E, 18E, 714, 727, 728, 729 e 751
Comboio: Estação de Belém
Coordenadas GPS: 38°41’46.9″N 9°11’52.4″W

Conexões Afro-Ibero-Americanas 2.01 | 21.02 > 07.05.2017 (prolongada)

Bn-Prolongamento
 
UCCLA  | Localização: Avenida da Índia, n.º 110 - Lisboa | Telefone: 218172950 | HORÁRIO: 3ª feira a Domingo, das 10H às 18H
 

A exposição “Conexões Afro-Ibero-Americanas” patente na nova sede da UCCLA, em Belém, com encerramento inicialmente previsto para até 30 de Abril, foi prolongada, permanecendo aberta ao público até dia 7 de Maio. A iniciativa realizada em parceria com Coletivo Multimédia Perve, a Câmara Municipal de Lisboa e o Museu Coleção Berardo e assinala o novo rumo estratégico cultural da UCCLA, que será marcado por exposições e outras iniciativas culturais, de forma a potenciar as novas instalações, recentemente inauguradas.

A exposição tem a curadoria de Carlos Cabral Nunes e integra a obras de importantes autores africanos, da Península Ibérica e do continente americano.

Apresenta, de forma sintética, a arte deste vasto território e o modo como esta foi evoluindo historicamente e está dividida em três períodos, organizados em torno de núcleos, por forma a reflectir sobre os percursos e conexões que a arte, produzida num contexto Afro-Ibero-Americano, tem registado, em especial a que foi materializada a partir da década de 1940, até ao presente: “Autoritarismo, Ditames e Resistência” envolve o período do Estado Novo à extinção da União Soviética, com obras de autores cujo trabalho começou a afirmar-se durante o período em que vigoraram regimes autoritários fascistas na Península Ibérica (Estado Novo 1933-74 e Franquismo 1939-75), nos países colonizados em África e durante as ditaduras militares que vigoraram na América Latina no decurso da Guerra Fria, que medeia o final da Segunda Guerra Mundial (1945) e a extinção da União Soviética (1991). Esse foi um período de enorme violência à qual a generalidade dos artistas se opôs, resistindo e enfrentando, através da arte, o jugo ditatorial.

“O Dealbar das Democracias” envolve as obras influenciadas pelo período revolucionário e de construção dos sistemas democráticos, realizadas no decurso (e após) os processos de afirmação democrática na América Latina, África e também em Espanha e Portugal, onde a liberdade que se seguiu a décadas de repressão se fez sentir de modo particular no desenvolvimento artístico.

A terminar, o núcleo “Presente-Futuro”, procura apresentar a criação artística que se tem vindo a verificar na contemporaneidade, fruto de uma geração que, felizmente, não passou pelas agruras das gerações precedentes mas que, num contexto de mundo interconectado, enfrenta desafios de validação e identidade quiçá nunca antes observados no meio artístico. E esta geração de autores tem conseguido precisamente isso: a sua afirmação no contexto de democracias consolidadas ou das que ainda estão em processo de consolidação, não fugindo à responsabilidade de enfrentar os (novos) desafios colocados pela era da Globalização.

Dos muitos e prestigiados autores contemporâneos, destacam-se: Cruzeiro Seixas, Mário Cesariny, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Joan Miró, Malangatana, Wifredo Lam, Marcelo Grassmann, entre tantos outros.
 
Como chegar: 
Autocarros e Elétrico (Rua da Junqueira): 15E, 18E, 714, 727, 728, 729 e 751
Comboio: Estação de Belém
Coordenadas GPS: 38°41’46.9″N 9°11’52.4″W

A exposição “Conexões Afro-Ibero-Americanas” está patente na sede da UCCLA até 30 de Abril. A iniciativa realizada em parceria com Coletivo Multimédia Perve, a Câmara Municipal de Lisboa e o Museu Coleção Berardo e assinala o novo rumo estratégico cultural da UCCLA, que será marcado por exposições e outras iniciativas culturais, de forma a potenciar as novas instalações, recentemente inauguradas.

A exposição tem a curadoria de Carlos Cabral Nunes e integra a obras de importantes autores africanos, da Península Ibérica e do continente americano.

Apresenta, de forma sintética, a arte deste vasto território e o modo como esta foi evoluindo historicamente e está dividida em três períodos, organizados em torno de núcleos, por forma a reflectir sobre os percursos e conexões que a arte, produzida num contexto Afro-Ibero-Americano, tem registado, em especial a que foi materializada a partir da década de 1940, até ao presente: “Autoritarismo, Ditames e Resistência” envolve o período do Estado Novo à extinção da União Soviética, com obras de autores cujo trabalho começou a afirmar-se durante o período em que vigoraram regimes autoritários fascistas na Península Ibérica (Estado Novo 1933-74 e Franquismo 1939-75), nos países colonizados em África e durante as ditaduras militares que vigoraram na América Latina no decurso da Guerra Fria, que medeia o final da Segunda Guerra Mundial (1945) e a extinção da União Soviética (1991). Esse foi um período de enorme violência à qual a generalidade dos artistas se opôs, resistindo e enfrentando, através da arte, o jugo ditatorial.

“O Dealbar das Democracias” envolve as obras influenciadas pelo período revolucionário e de construção dos sistemas democráticos, realizadas no decurso (e após) os processos de afirmação democrática na América Latina, África e também em Espanha e Portugal, onde a liberdade que se seguiu a décadas de repressão se fez sentir de modo particular no desenvolvimento artístico.

A terminar, o núcleo “Presente-Futuro”, procura apresentar a criação artística que se tem vindo a verificar na contemporaneidade, fruto de uma geração que, felizmente, não passou pelas agruras das gerações precedentes mas que, num contexto de mundo interconectado, enfrenta desafios de validação e identidade quiçá nunca antes observados no meio artístico. E esta geração de autores tem conseguido precisamente isso: a sua afirmação no contexto de democracias consolidadas ou das que ainda estão em processo de consolidação, não fugindo à responsabilidade de enfrentar os (novos) desafios colocados pela era da Globalização.

Dos muitos e prestigiados autores contemporâneos, destacam-se: Cruzeiro Seixas, Mário Cesariny, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Joan Miró, Malangatana, Wifredo Lam, Marcelo Grassmann, entre tantos outros.